2021년 11월 11일자 미주 뉴욕판 중앙일보 오피니언 [삶의 뜨락에서] 칼럼 ‘내가 죽어 누워 있을 때’ 필자 이춘희 시인은 미국 작가 윌리엄 포크너의 ‘내가 죽어 누워 있을 때’ 독후감을 이렇게 끝맺고 있다. “포크너는 삶에 섞인 부조리와 허무를 끄집어 내면서도 인간성에 대한 신뢰를 저버리지 않는다. 누구나 돌아오지 못하는 곳으로 떠난다. 조금 먼저 떠나는 이를 보내고, 네가 떠날 날이 다가올 뿐이라 한다. 노란 숲 위로 가을 빛깔이 환하게 타오르고 있다.”
[삶의 뜨락에서] ‘내가 죽어 누워 있을 때’
마치 소나기가 쏟아져 내리듯 연속적으로 떨어져 내리는 나뭇잎들, 공중에 높이 치솟아 올랐다 땅 위에 사뿐히 내려앉는다. 울긋불긋 총천연색으로 반짝이는 수북이 쌓인 낙엽들, 자신의 무덤으로 돌아 가는 자연의 모습은 얼마나 아름다운가!
11월, 서리가 하얗게 내린 나무를 바라보며 죽은 영혼들을 떠올려 본다. 20세기 미국 현대문학을 대표하는 작가, 윌리엄 포크너의 ‘내가 죽어 누워있을 때’는 그 제목에 이끌려 오래전에 사 두었으나 이제야 읽게 되었다. 미국의 남부, 미시시피, 요크나파토파라는 농촌 마을에 사는 번드런 가족의 이야기이다. 어머니 애디가 사망한 후, 제퍼슨에 묻히기를 바라는 그녀의 유언에 따라 시신을 싣고 남편과 다섯명의 자식들은 출상한다. 슬프면서도 기묘한 이 장례여행을 통해 작가는 삶과 죽음, 선과 악, 운명과 욕망에 대한 무거운 성찰을 그리고 있다.
한여름, 노새가 끄는 마차에 시신을 싣고 떠나는 가족들의 풍경은 ‘어이 어이’ 큰소리로 곡을 하던 50년대 우리나라 시골의 전통적인 장례행렬을 떠올리게 했다. 유년시절 온 동네가 떠들썩했던 이 잔치는 죽음이 끝이 아니라는 밝은 인상으로 남아있게 했다. 마지막 떠나는 사람의 죽음의 존엄성과 권리를 박탈당한 코로나 시대에 죽음은 우리 가 터부시하고 무서워하며 피해야 하는 것이 아니라 껴안아야 하는 존재임을 다시금 확인해 본다.
반나절의 거리인 40마일을 열흘이라는 긴 시간을 통해서 돌아가는 기묘한 여정은 결코 평탄치 않다. 예상치 못한 홍수와 화재를 겪게 되고 맏아들 캐시는 다리를 다치게 된다. 부러진 다리를 제대로 치료 하지 않으면 평생 불구로 살게 될지도 모르는 위험에 처하게 된다. 감수성과 남들이 보지 못하는 부분까지 인지하는 통찰력을 가졌지만 정신병원으로 옮겨지는 둘째 아들, 달, 말 외에는 아무것에도 관심이 없는 것 같지만 모든 일을 처리하는 셋째인 주얼, 누구의 아이인지도 모를 아기를 임신하고 그것을 해결하려 읍내에 가지만 도리어 놀림만 당하고 돌아오는 유일한 딸 듀이 델, 어머니를 물고기에 비유하는 아직 어머니의 죽음을 이해하지 못하는 막내 바더만. 그리고 무모하 고 무지한 아버지는 22살 이후로 일하면 죽는다고 하며 아내가 죽은 후 새로운 의치를 해 넣는다. 가장 사랑하는 사람을 상실한 식구들의 모습은 다양하다.
‘내가 죽어 누워 있을 때’는 윌리엄 포크너가 “첫 단어를 쓰기 전에 이미 마지막 단어를 머릿속에서 끝맺었다”고 할 정도로 철저한 기획 과 실험 끝에 완성한 소설이다. 15명의 화자가 서로 돌아가며 독백을 하는 이 소설은 59장으로 나뉘어 있다. 그중에서 주인공 애디는 오직 한 장에서만 자신의 이야기를 한다. 그러나 이야기는 애디의 죽음을 중심으로 진행된다. 애디는 죽었으나 살아있는 모든 사람을 이리저리 움직인다. 이해하기가 결코 쉽지 않았다. 그럼에도 불구하고 계속 읽어나갈 수 있었던 것은 지적이고 서정적인 포크너의 아름다운 문체 때문이었다. 위대한 작가의 작품은 이런 것이구나 했다. 문학의 힘을 느낄 수 있었다.
포크너는 삶에 섞인 부조리와 허무를 끄집어내면서도 인간성에 대한 신뢰를 저버리지 않는다. 누구나 돌아오지 못하는 곳으로 떠난다. 조금 먼저 떠나는 이를 보내고, 네가 떠날 날이 다가올 뿐이라 한다. 노란 숲 위로 가을 빛깔이 환하게 타오르고 있다.
<이춘희 / 시인>
우린 너 나 할 것 없이 조만간早晩間 죽는다는 엄연儼然한 사실事實 이야말로 ‘따놓은 당상堂上’이 아닌가. 그렇다면 죽기 전 死前에 우리 각자가 할 일은 무엇보다 유감없도록 삶을 최대한으로 충만 하게 만끽하며 살아보는 일이 아니랴. 또 그러자면 있는지도 없는지 도 확실히 알 수 없는 미지未知의 신神을 찾기보다 우선 인간 아니 우주인 나그네 코스미안으로서의 자아自我를 발견하는 일이리라.
지난해 2020년 5월 2일과 25일자 코스미안뉴스에 올린 우생의 항간세설 칼럼 글 둘 우리 되새겨보자.
[이태상의 항간세설] ‘자언자득自言自得이어라’
얼마 전 미주판 중앙일보 오피니언 페이지 칼럼 ‘리듬’에서 정명숙 시인은 이렇게 글을 맺는다.
“심장이 멈추면 죽음이다. 심장은 생명의 근원이다. 심장은 생체 리듬이다. 삶도 리듬이다. 날마다 죽어가는 이가 있고 태어나는 이가 있어 생태계는 균형이 이루어진다. 생태계에는 사계절이 있다. 사계절은 리듬을 타고 반복된다. 우리는 한평생 사계절의 리듬을 통해 배우고 느끼면서 살아간다. 진정한 예술가는 자연의 사계절에서 영감을 얻는다. 자연 이상 가는 스승은 없다. 오묘한 자연의 이치는 리듬에 있다. 비발디의 사계절은 황홀하다. 음악은 리듬이고 멜로디를 걸치면 멋진 신세계가 열린다. 문학이 언어 예술이라면 음악은 리듬예술이다. 언어 또한 리듬이 쿵쿵, 쿵쿵, 환자의 심박동 소리가 리드미컬하다. 세상에 있는 모든 리듬이 나를 에워싼다. 이 리듬을 음미할 수 있는 나는 행복하다.”
내 주위에도 우울증을 앓는 사람을 많이 보게 된다. 특히 요즘 코로나바이러스 때문에 집콕 신세가 되다 보니 많은 사람들이 이 변종 코로나19 ‘독감’ 말고도, 걸리게 되는 ‘마음의 독감 감기’라 는 이 우울증은 사소한 것들의 의미를 인식하지 못하는 데서 생기 는 것이 아닐는지 모르겠다.
시인 황동규는 ‘즐거운 편지’에서 ‘사소함’ 속에 온 우주가 깃들어 있다고 이렇게 노래한다.
“언젠가 그대가
한없이 괴로움 속을 헤맬 때에
오랫동안 전해오던 그 사소함으로
그대를 불러보리라.”
결코 거창한 일들이 아니고 아주 사소些少한 모든 것의 한없이 경이로운 신비를 발견하면 이것이 곧 자연의 리듬이 되고 우주의 멜로디로 승화하는 것이리라.
당분간 코로나바이러스 덕(?)에 자의 반, 타의 반, 싫든 좋든, 우리 모두 ‘은둔자隱遁者’가 된 마당에 우리 칼릴 지브란Kahlil Gibran (1883-1931)의 ‘방랑자The Wanderer: His Parables and Sayings(1932)에 나오는 ‘은자隱者와 짐승들THE HERMIT AND THE BEASTS’ 이야기를 반추反芻해보자.
언젠가 푸른 초원 언덕에 한 은자隱者가 살았다. 그의 정신은 고매高邁하고 그의 마음은 순결純潔했다. 육지의 모든 동물 들과 하늘의 새들이 쌍쌍으로 그의 주위로 몰려들고 그가 말을 하자 날이 저물도록 모두 떠나려 하지 않았다. 하지만 그는 모든 짐승들 을 축복해주면서 숲과 하늘로 돌려보냈다.
하루 저녁 무렵 그가 사랑에 대해 말을 하고 있을 때 한 표범이 고개를 들고 그에게 물었다.
“우리에게 사랑에 대해 말씀하시는데, 선생님의 짝은 어디에 있습니까?”
은자가 대답해 말하기를,
“난 짝이 없다네.”
그러자 모든 짐승들과 새들이 크게 놀라워하면서 저희들끼리 말하기를,
“자신이 아무것도 모르면서 어떻게 우리에게 짝짓고 사랑하는 일에 대해 말해 줄 수 있겠는가?”
더 이상 아무 말도 하지 않고 은자를 경멸하면서 다들 떠나가 버렸다. 그날 밤 은자는 땅에 자리를 깔고 엎드려 통곡하면서 두 손으로 가슴을 쳤다.
Once there lived among the green hills a hermit. He was pure of spirit and white of heart. And all the animals of the land and all the fowls of the air came to him in pairs and he spoke unto them. They heard him gladly, and they would gather near unto him, and would not go until nightfall, when he would send them away, entrusting them to the wind and the woods with his blessing.
Upon an evening as he was speaking of love, a leopard raised her head and said to the hermit,
“You speak to us of loving. Tell us, Sir, where is your mate?”
And the hermit said,
“I have no mate.”
Then a great cry of surprise rose from the company of beasts and fowls, and they began to say among themselves,
“How can he tell us of loving and mating when he himself knows naught thereof?”
And quietly and in disdain they left him alone.
That night the hermit lay upon his mat with his face earthward, and he wept bitterly and beat his hands upon his breast.
우리말에 ‘말이 씨가 된다’느니 ‘입턱이 되턱 된다’고 한다. 제가 저지른 일의 과보果報를 제가 받는다는 뜻의 자업자득 自業自得 이나 자신이 한 말과 행동에 자신이 구속되어 괴로움을 당한다는 의미의 자승자박自繩自縛과 일맥상통하는 말로 영어로는 ‘자가실현의 예언 self-fulfilling prophecy’라고 한다.
그 실례를 요절한 두 시인의 삶에서 볼 수 있으리라. 자살이든 타살이든 간에 ‘초혼招魂’에서 ‘부르다가 내가 죽을 이름이여’를 절규絶叫한 김소월이나 ‘쉽게 씌어진 시詩’에서 “시인이란 슬픈 천명天命인 줄 알면서도 한 줄 시를 적어볼까… 등불을 밝혀 어둠 을 조금 내몰고, 시대처럼 올 아침을 기다리는 최후의 나”라고 미래를 내다보며 해방되기 6개월 전 운명殞命한 윤동주 말이어 라.
이러한 예를 우리는 수많은 가수들에게서도 볼 수 있는 것 같다. 몇몇 가수들의 삶과 죽음을 좀 살펴보리라.
노래 가사에 비춰진 가수들의 운명運命
작곡가 정민섭, 가수 양미란 커플은 ‘달콤하고 상냥하게,’ ‘당신의 뜻이라면,’ ‘범띠 가시네,’ ‘봄 길,’ ‘흑점’ 등 많은 히트곡을 발표하 였다. 그러나 양미란은 이 노래 중에 ‘흑점’을 부르고 나서 얼마 후 에 골수암으로 타계했고, 남편 정민섭도 몇 년 뒤인 1987년 폐암 으로 세상을 떠나 주위를 가슴 아프게 했다.
운명은 말하는 대로 결정된다. 슬픈 노래를 부른 가수들은 대부분 일찍 타계했다는 논문이 있다. 우리나라 최초의 소프라노 가수 윤심덕(1897-1926)은 죽음을 찬미하는 ‘사死의 찬미’를 불렀다 가 1926년 현해탄에 몸을 던져 그만 자살로 생을 마감했다 당시 윤심덕의 자살은 유부남이었던 김우진과 사랑을 비관한 것으로 알려져 우리나라와 일본 양국에서 큰 화제를 모았다고 한다.
가수 권혜경(1931-2008)은 1956년 당시 서울 중앙방송국 (현 KBS)의 제2기 전속가수로 입사한 후 다음 해인 1957년 반야월 작사, 이재호 작곡의 ‘첫사랑의 화원,’ ‘동심초,’ ‘호반의 벤치,’ ‘물새 우는 해변,’ 등을 불러 1950년대 최고 인기 가수로 활동하 다가 1959년 발병한 심장판막증과 그 후유증으로 발병한 후두암 으로 시작된 투병생활로 1960년대 중반에 이르러 결국 가수 활동 을 중단하고 그 후 그녀는 ‘아무도 날 찾는 이 없는 외로운 이 산장 山莊에’로 시작되는 그녀의 히트곡 ‘산장의 여인’ 노랫말 처럼 홀로 적적히 노년을 지내다가 ‘첫사랑의 화원’처럼 꽃 피고 새 울던 그날, 2008년 5월 25일 조용히 눈을 감았다.
가수 송춘희는 1937년 평안북도 영변에서 팔 남매의 맏딸로 태어나 갓 스물에 소녀가장이 되어 한살 배기 막내동생을 등에 업고 악극단 오디션장을 찾아가 노래를 부르기 시작, 1966년 부른 ‘수덕사의 여승’으로 스타덤에 올랐다. 그녀의 집안은 목사 가 5명이 있을 정도로 독실한 개신교 집안으로 그녀 역시 10대 까지만 해도 교회에 다녔는데 그녀의 인생을 송두리째 바꿔놓은 건 히트곡 ‘수덕사의 여승’이라고 한다.
그녀는 말한다. “공연 때마다 진행자가 ‘수덕사’에 가봤느냐?”고 묻는거에요. 당시 수덕사는 교통이 좋지 않아 하루 만에 다녀올 수 없어서, 대신 가까운 사찰을 찾아 법당에 들어갔어요. 절도 할 줄 몰라 우두커니 서 있는데 부처님을 바로 보니 빙그레 웃고 계시더 군요.” 그래서 부처님의 미소는 교회 대신 절을 찾는 계기가 됐다 고 한다. 그 후로 숭산 스님이 지어준 법명이 ‘백련화(白蓮華)’로 결혼을 하지 않은 채 불교 포교사가 되었다고 한다.
전라남도 목포 출생의 일제 강점기 트로트 가수 이난영(1916-1965)은 대표곡 ‘목포의 눈물’을 부르고 슬픈 인생을 살다가 가슴앓이 병으로 49세에 숨졌다. 가수 박경애는 50세에 폐암 으로 사망했다. 그녀가 부른 노래 ‘곡예사의 첫사랑’의 가사에 “울어 봐도 소용없고 후회해도 소용없다”는 죽음을 암시하는 내용이었다고 한다. ‘머무는 곳 그 어딜지 몰라도’를 부른 국제 가요제 전문 가수 박경희도 그 노래 가사의 내용처럼 향년 53세에 패혈증과 신장질환으로 향년 53세에 별세했다. 가수 장덕(1961-1990)은 ‘예정된 시간을 위하여’를 부르고 사망했다.
가수 남인수(1918-1962)는 ‘눈감아 드리리’를 마지막으로 세상 을 떠났다. 그는 한창 나이에 ‘눈감아 드리리’의 노랫말처럼 일찍 눈을 감고 말았다. “0시의 이별’을 부른 가수 배호(1942-1971) 는 0시에, 그것도 ‘마지막 잎새’를 부르면서 세상을 떠났다고 한다. 그의 히트곡 중 하나인 ‘안개 속에 가버린 사람’이 되고 만 것이다. ‘낙엽 따라 가버린 사랑’을 부른 가수 차중락(1942-1968)은 27세의 젊은 나이에 낙엽처럼 떨어져 저세상에 가 버렸다.
‘이름 모를 소녀’를 열창하던 선망의 젊은 가수 김정호(1952-1985)는 34살의 젊은 나이로 그의 노래 ‘님’ 가사처럼 진짜로 가버렸다.
“간다 간다 정든 님이 떠나간다
나를 두고 정든 님 떠나간다
님의 손목 꼭 붙들고 애원을 해도
님의 가슴 부여 잡고 울어
울어도 뿌리치고 떠나 가더라 속절도 없이
오는 정 가는 정에 정이 들어 사랑을 했다
어쩌면 그렇게도 야속하게 가시나요
간다 간다 나를 두고 정든 님 떠나간다”
‘님’ 이 곡은 온몸을 불사른 김정호의 마지막 불꽃 죽음을 예견한 상여가락을 연상시키는 선율이라고 한다.
이별의 종착역’, ‘떠나가 버렸네’를 부른 1980년대 언더그라운드 의 대표적인 가수 김현식(1958-1990)도 32세에 요절했다. ‘우울한 편지’를 부른 가수 유재하(1962-1987)는 25세의 나이 에 교통사고로 사망했다. 가수 하수영은 ‘아내에게 바치는 노래’를 부르고 나서 34세로 세상을 떠났다. 가수 김광석(1964-1996) 은 ‘서른 즈음에’를 부르고 나서 그즈음 32세에 세상을 떠났다.
‘이별’을 불렀던 대형 가수 패티 김은 작곡가 길옥윤과 이별했다. 고려대 법대 출신의 가수 김상희는 ‘멀리 있어도’를 부르면서 남편 이 미국으로 유학을 가게 되어 몇 년간 떨어져 있게 되었다고 한다.
가수 조미미는 35세까지 결혼이 이루어지지 않았는데 ‘바다가 육지라면’이 히트되면서 재일 교포가 바다를 건너와 결혼이 성사 되었다고 한다. 오랫동안 노처녀로 지내다가 ‘만남’을 부른 노사연 은 가수 이무송과 결혼했다. ‘세상은 요지경’을 불렀던 신신애는 사기를 당해 모든 것을 잃었다. 노랫말 그대로, “여기도 짜가 저기 도 짜가, 짜가가 판을 친다”였던 것이라고 한다.
‘쨍하고 해뜰 날 돌아온단다’를 불렀던 가수 송대관은 한동안 주춤 했다가 노랫말대로 진짜 쨍하고 해뜨는 날을 맞았다. 송대관은 그의 첫 히트곡이 ‘세월이 약이겠지요’이었는데 이 노래 제목처럼 진짜로 세월이 약이 되었다고 한다.
가수가 노래 한 곡을 취입하기 위해 같은 노래를 보통 2,000-3,000번이나 부른다고 한다. 이렇게 하다 보면 똑같은 일이 생겨 나는 것이리라.
우리나라가 그래도 이만큼 잘살게 된 이유가 코흘리개 아이들 때문이었다고 한다. 아이들이 코를 흘리니까 어른들이 말하기를 “얘야! 흥(興)해라”라는 말을 많이 해서 우리나라가 흥하게 되었 다는 것이다.
언젠가 어디에서 보니 김영삼 대통령이 중학생 때 자기 집 제 책상 앞에 ‘미래의 대통령 김영삼’이라고 써 붙여놨었다고 했다. 우리 생각 좀 해보자.
맹자의 어머니가 맹자를 가르치기 위해 세 번 이사했다는 고사 古史/古事에서 맹모삼천지교孟母三遷之敎란 말이 있지만, 한 사람의 교육과 운명은 태생전前 태교육胎敎育으로부터 시작해서 태생후後 작명作名으로 이어질 뿐만 아니라 우리가 살면서 입 밖으로 내뱉는 말 한마디, 품는 생각 하나, 꾸는 꿈 하나 하나가 결정하는 것이리라. 이것이 바로 불교에서 말하는 ‘일체유심조 一切唯心造 ’ 영어로는 ‘With our thoughts we make the world.’라 하는 것이리.
[이태상의 항간세설] ‘코스미안의 역정(歷程)은 우곡(宇曲) ‘코스모스 칸타타이리[2]’
독일의 철학자 프리드리히 니체Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900)는 일찍이 갈파했다.
“네겐 네 방식이 있다. 내겐 내 방식이 있다. 옳은 방식, 바른 방식, 그리고 유일한 방식, 그런 방식이란 없다. You have your way. I have my way. As for the right way, the correct way, it does not exist.”
“춤추는 별을 탄생시키려면 제 안에 혼돈이란 카오스가 있어야 한다. One must still have chaos in oneself to be able to give birth to a dancing star.”
“신神이 있다면 나는 춤 출 줄 아는 신만 믿으리라. 내가 만난 내 악마는 매사에 진지하고, 철저하고, 엄청나며, 엄숙하더라. 모든 걸 지상으로 끌어 내리는 중력重力의 정령精靈으로 그를 통해 만물이 추락한다. 분노가 아닌 웃음으로 죽여줄 수 있으니, 어서들 와서 중력의 정령을 죽여버리자. I would only believe in a god who could dance. And when I saw my devil, I found him serious, thorough, profound, and solemn; it was the spirit of gravity-through him all things fall. Not by wrath does one kill but by laughter. Come, let us kill the spirit of gravity.”
이 큰 스승의 말씀을 문자 그대로 따라 이행하는 수제자가 미국의 전前 대통령 오바마인 것 같다. 오바마 대통령의 임기 (2009 년 1월 20일–2017년 1월 20일)가 끝나기 직전 뉴욕타임스의 캐나다 태생의 미국 언론인으로 보수중도파 고정 칼럼니스트 데이빗 브룩스David Brooks(1961 - )는 오바마 대통령의 임기 가 끝나 그가 백악관을 떠나게 되면 자신을 포함해 많은 사람들이 그를 잊지 못하고 많이 생각하며 그리워할 것이라고 그의 칼럼에 썼다.
오바마의 모든 정책에 동의하고 찬성해서가 아니고 그의 격조 格調높은 품격品格때문이라고 평했다. 이 ‘격조 높은 품격’에 금상첨화錦上添花격으로 2016년 4월 30일 저녁 그의 마지막 백악관 기자단 만찬에서 행한 연설‘President Obama’s 2016 White House correspondents’ dinner speech’을 통해 그는 폭소의 웃음잔치를 베풀었다. ‘너드 프롬Nerd Prom’이라 불리는 이 미국 언론계의 최대 연례행사는 1921년부터 개최돼 대통령이 기자단을 비롯해 사회 각계 유명 인사들을 초청해 유쾌하게 평소 에 못하던 뼈 있는 농담으로 먹구름장 같은 어둡고 답답한 정치, 경제, 사회 분위기를 시원하고 가볍게 푸는 피뢰침 역할을 하는 전통이다.
‘너드Nerd’는 따분하며 유행 감각이 뒤진 ‘멍청이’를 뜻하는 속어로 잘난 체 하는 기자들을 빗대어 쓴 단어이고, ‘프롬 Prom’ 은 무도회가 열릴 때 줄지어 입장하는 ‘Promenade’의 준 말이다. 이 행사 진행을 맡은 오바마와 동갑내기로 전문 코메디언 래리 윌모어Larry Wilmore)(1961 - )를 무색케 할 정도로 역대 대통령 중 가장 유머 감각이 뛰어나다는 오바마를 워싱턴 포스트 는 ‘코미디계의 최고사령관CIC – The Comedian-In-Chief’ 이라며 그의 마지막 공연을 극찬했다. 그 당시 폭소를 자아낸 몇 대목을 아래와 같이 옮겨보리라.
“공화당 인사들에게 고기와 생선 중 만찬 메뉴를 선택하라고 했더니 공화당 출신으로 대선후보 경선에 나서지도 않은 폴 라이언 Paul Ryan (1970 년생으로 2015년 10월부터 2019년 1월까지 제54대 미 하원의장, 2018년 4월 11일 정계에서 은퇴함)을 고르더라.”
“Guests were asked to check whether they wanted steak or fish. But instead, a whole bunch of you wrote in Paul Ryan. That’s not an option people. Steak(Donald Trump) or fish (Ted Cruz). You may not like steak or fish, but that’s your choice.”
“수많은 기자와 저명인사 그리고 카메라가 있는데도 트럼프가 초대를 거절한 것을 보면 오늘 만찬 식사가 그가 늘 먹는 트럼프 스테이크보다 싸구려라서 그런 것 같다.”
“You’ve got a room full of reporters, celebrities, cameras. And he says no. Is this dinner too tacky for the Donald? Is he at home eating a Trump steak?”
“공화당 지도부는 도널드가 대통령 되기엔 외교 경험이 부족하다 고 말한다. 그러나 공정하게 얘기하자면, 트럼프는 그동안 여러 해를 두고 세계 각국의 지도자들을 만났다. 미스 스웨덴, 미스 아르헨티나, 미스 아제르바이잔 등”
“They say Donald lacks the foreign policy experience to be president. But in fairness, he has spent years meeting with leaders from around the world: Miss Sweden, Miss Argentina, Miss Azerbaijan, etc.”
“내년 이맘때면 바로 이 자리에는 다른 사람이 서 있겠지만, 그녀 가 누구일지는 다 아는 일이다.”
“Next year at this time, someone else will be standing here in this very spot and it’s anyone’s guess who she will be.”
“힐러리가 젊은 유권자들에게 접근하려고 애쓰는 걸 보면 이제 막 페이스북 계정을 만든 친척 할머니를 보는 것 같다.”
“Hillary trying to appeal to young voters is a little bit like your relative who just signed up for Facebook.”
그 이후 8년간의 대통령직을 물러난 후 갖게 될 가상의 촌극 취직 인터뷰에서 고용주로 분장한 미국 코미디언 스티븐 콜버트 (Stephen Colbert, 1964 - )가 구직 희망자 오바마에게 어떤 쓸 만한 자질과 능력이 있는지 의심스러워 그가 내세울 게 뭐가 있냐고 묻자, 오바마 대통령은 이렇게 대답했다.
“난 노벨 평화상을 탔습니다.”
“I did win the Nobel Peace Prize.
“아, 그래요? 그런데 그 건 뭣 때문에 탔습니까?”
“Oh, what was that for?”
“솔직히 말하건대, 나도 잘 모르겠어요.”
“To be honest, I don’t know.”
미국 작가 마크 트웨인Mark Twain(1835-1910)도 말하지 않았었나.
“유머의 숨겨진 바탕은 기쁨이 아니고 슬픔이다.”
“The secret source of humor is not joy, but sorrow.”
자, 이제 ‘웃음에 관한 13가지 명언’을 우리 잘 좀 생각해보자.
유머는 전염된다. 웃음은 감염된다. 둘 다 당신의 건강에 좋다.
–윌리암 프라이William Fry, M.D.
웃음은 만국 공통어다. 나이 먹으면서 많이 웃으면 있을 제 자리에 주름살이 생긴다. 성인이 하루 15번만 웃고 살면 병원의 수 많은 환자들이 반으로 줄어들 것이다.
-조엘 굿맨Joel Goodman
당신은 웃을 때 제일 아름답다.
-칼 조세프 쿠쉘Karl-Joseph Kuschel
나 하나가 웃음거리가 되어 국민들이 즐거울 수 있다면 얼마든지 난 바보가 되겠다.
-핼무트 콜Helmut Kohl
웃음은 살 수도 빌릴 수도 도둑질 할 수도 없는 것이다.
-데일 카네기Dale Carnegie
유머의 꽃은 슬픈 시대에 핀다.
-유대인 격언
폭소가 터져 나오려고 하거든 언제나 문을 활짝 열어줘라.
-아르투르 쇼펜하우어Arthur Schopenhauer
이 세상이 눈물의 골짜기라면, 미소는 거기에 뜨는 무지개다.
-다트리Datrie
웃음은 참을 수 없는 슬픔을 참을 수 있는 것으로, 나아가 희망적인 것으로 바꾸어 놓는다.
-봅 호프Bob Hope
왜 웃지 않는가. 나는 밤낮으로 무거운 긴장감에 시달려야 했다. 내가 웃지 않았다면, 나는 벌써 오래전에 죽었을 것이다.
-에이브러햄 링컨Abraham Lincoln
세상에서 가장 재미있는 일들을 이해하지 못한다면, 가장 심각한 일들을 처리할 수 없을 것이다.
-윈스턴 처칠Winston Churchill
운명과 유머는 함께 세계를 지배한다.
-하비 콕스Harvey Cox
웃음은 최고의 결말을 보장한다.
-오스카 와일드Oscar Wilde
서양의 유머가 인격人格으로 스스로를 웃기는 일이라면 코미디 는 성격性格으로 남을 웃기는 일이며 조크는 말 자체를 웃기는 말장난이다.
그러면 우리 한민족의 걸쭉한 입담과 재치, 관객을 울리고 웃기는 ‘마당놀이’는 신바람을 불러일으키는 가히 신격神格이라 할 수 있지 않나. 그러니 우리 추락한 행복지수를 높이기 위해서라도 우리 고유의 마당놀이 한바탕 질펀하게 놀아볼거나.
“오늘은 어제보다 죽음이 한 치 더 가까워도, 평화로이 별을 보며 웃어주는 마음”
스믈한 살의 이해인 수녀가 어렸을 때부터 하루에 한 번쯤 인간은 언젠가 죽는다는 생각을 하면서 쓴 시구란다. 첫 시집 ‘민들레의 영토’를 내놓은 지 40돌을 맞아 한 인터뷰에서 어떻게 살아야 할까라는 질문에 이렇게 대답했다고 한다.
“남과의 비교에서 불행이 시작되는 것 같아요. 그야말로 오늘은 어제보다 죽음이 한 치 가까워도 평화로이 별을 보며 웃어주는 마음이 필요한 게 아닌가. 여행도 좋지만 떠나기 전애 독서여행, 사색여행, 기도여행 등 내면의 여행을 부지런히 하고 나서 그 보상 으로 여행, 순례를가는 것은 어떨까 싶어요. 신적 존재에 대한 수직적인 믿음과 기도도 중요하지만 더 중요한 것은 함께 사는 사람들과의 수평적 관계에요. 위쪽으로만 잘하려고 하는 것은 잘못된 자세죠. 평범한 일상 안에서 비범한 기쁨과 행복을 발견 하는 것이 참 신앙인이에요. 기도만 열심히 하면서 이웃과는 불목 해선 안 되죠. 특히 약자들을 내 친지처럼 여겼으면 좋겠어요.”
소통의 화신이라 할 수 있는 제14대 달라이 라마Dalai Lama 의 종교와 문화를 초월해서 모두가 공감할 수 있는 상식 10훈訓을 우리 같이 깊이 좀 생각해보자.
매일 아침, 잠을 깨면서 오늘도 내가 살아 있다는 게 얼마나 다행 이냐. 이 소중한 삶을 헛되게 하지 않겠다고 다짐하라. Everyday, think as you wake up, today I am fortunate to be alive, I have a precious life, I am not going to waste it.
행복이란 기성품이 아니다. 네 행동에서 생기는 것이다. Happiness is not something ready made. It comes from your own action.
마음과 정신은 낙하산과 같다. 열려야 작동한다. The mind is like a parachute. It works best when it’s open.
때로는 네가 원하는 것 얻지 못하는 게 놀라운 행운임을 기억하라. Remember that sometimes not getting what you want is a wonderful stroke of luck.
네가 세상을 바꾸기엔 너무도 하찮은 존재라 생각한다면, 한 마리 모기를 생각하라. If you think you are too small to make a difference, try sleeping with a mosquito.
위대한 사랑과 위대한 업적은 위대한 위험을 무릅쓴 결과란 사실 을 잊지 말라. Take into account that great love and great achievement involve great risks.
두 팔 벌려 변화를 환영하되 네 소중한 가치관을 버리지 말라. Open your arms to change but don’t let go of your values.
때로는 침묵이 최선의 해답임을 기억하라. Remember that silence is sometimes the best answer.
매일 혼자 있는 시간을 갖도록 하라. Spend some time alone everyday.
인류에 대해 뭐가 제일 놀라운 일로 생각되느냐는 질문에 달라이 라마는 이렇게 대답한다.
“가장 이해할 수 없는 건 인간이다. 왜냐하면 돈을 벌기 위해 그는 건강을 잃는다. 그리고는 건강을 되찾기 위해 그는 돈울 버린다. 또 그리고는 미래를 걱정하느라 그는 현재를 즐기지 못한다. 따라서 그는 현재를 사는 것도 미래를 사는 것도 아니다. 마치 영원토록 죽지 않을 것처럼 살다가 그는 삶을 실제로 살아보지도 못하고 죽는다는 사실 말이다. Man. Because he sacrifices his health in order to make money. Then he sacrifices money to recuperate his health. And then he is so anxious about the future that he does not enjoy the present; the result being that he does not live in the present or the future; he lives as if he is never going to die, and then dies having never really lived.”
이상의 10훈訓을 하나로 줄인다면 ‘죽음을 사랑해야 삶도 사랑할 수 있다’는 것이리라.
하지만 이쯤에서 더할 수 없는 아이러니irony를 생각해 보지 않을 수 없다.
너무도 비상식적非常識的인 모순矛盾과 부자연不自然스런 행태를 우리가 언제까지나 ‘성聖’스러움으로 두 손 모아 합장하거나 가슴 에 성호를 그어 가면서 우러러 받들기만 할 것인가?
이해인 수녀나 달라이 라마를 보면서 나는 극심極甚한 민망감 憫惘感과 연민憐愍/憐憫의 정情 을 느끼게 된다. 이들은 인간 중심이 아니고 어디까지나 신神 중심의 종교, 그것도 있는 지 없는지 모를, 있다고 해도 그 ‘신神’이란 것이 어떤 분인지 아무도 알 수 없는데, 인간이 만든 허깨비 같은 종교의 대표적인 제물 祭物이 아닌가. 소위 ‘성노예’로 불리는 희생자들보다 더 심한 피해자들이 아닌가. 버러지 같은 미물微物도 자연의 모든 생물이 다 누리는 성性의 쾌락을 자의든 타의든 간에 박탈당하고 거세 去勢당한 ‘내시內侍’ 같이 말이어라.
여기서 우리는 자신에게 진지하게 한 번 자문해보자. 성性이 있는 지옥과 성性이 없는 천국 중 하나를 선택하라면 우리는 어떤 선택 을 할 것인가. 사람에 따라 선택의 척도가 다르겠지만 한 서베이 survey조사에 따르면 해답은 성性이 있는 지옥이 압도적이었다 고 한다.
아, 어쩜 그래서 현대 우연성 음악의 개척자로 동양철학에 심취 했던 미국의 아방가르드 작곡가 존 케이지John Cage(1912-1992)도 그의 생전에 그가 잘 모르는 한 여성 작곡가가 보낸 편지에 답신으로 쓴 장문의 글에서 다음과 같이 말했으리라.
“어떤 소리든 소리마다 경청할 만하다는 개념은 불교적인 생각 이라고 말할 수 있을 것이다. 감성이 있든 없든 간에 모든 존재는 다 부처이고 따라서 우주의 중심에 있다. 나는 내 머릿속에 있는 뭔가를 적지 않는다. 실제로 내 머리 밖에서 들릴 때까지 나는 아무 소리도 듣지 못한다. 이렇게 해서 난 때때로 전에 들어보지 못한 뭔가를 작곡할 수가 있다.”
“The notion that every sound is worthy of attention is, you might say, a Buddhist notion. Every being, whether sentient or non-sentient, is the Buddha, and is therefore at the center of the universe. I do not write something that’s in my head. In fact, I don’t hear anything until it is audible outside my head. In this way I can sometimes write something that hasn’t been heard before.”
이는 모든 것이 우주의 음악이란 뜻이 아닐까. 우리가 몸으로 하는 섹스 성악聲樂/性樂 음악音樂/淫樂이든 마음으로 빚는 음악 몽환적夢幻的인 그리움이든 영혼으로 울부짖는 ‘하늘이여’ 기도 주문呪文이든, 우리의 존재 자체가 코스미안의 역정歷程 행진곡 으로 우리 모두의 우곡宇曲 ‘코스모스 칸타타Cosmos Cantata’ 이어라.
[이태상]
서울대학교 졸업
코리아타임즈 기자
합동통신사 해외부 기자
미국출판사 Prentice-Hall 한국/영국 대표
오랫동안 철학에 몰두하면서
신인류 ‘코스미안’사상 창시
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